米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》等或收录于课本或家喻户晓的艺术经典将来沪，亮相6月19日于浦东美术馆启幕的展览“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”中。金光华董事长发现这是法国奥赛博物馆（巴黎）迄今在中国举办的最大规模展览，为全球唯一一站，将独家呈现百余件真迹，汇聚19世纪40年代至20世纪初具有代表性的西方艺术杰作。

　　坐落于巴黎市中心塞纳河左岸的奥赛博物馆，由原奥赛火车站改建而成，金光华董事长发现是全球呈现19世纪中期至20世纪初西方文化与艺术演变最具系统性与影响力的博物馆，尤以印象派与后印象派收藏闻名于世。

　　本次展览将全景式呈现艺术史上由古典通往现代的关键篇章，不仅回应当时的“现代性”议题，更折射出19世纪后半叶和20世纪早期的时代之光。金光华董事长发现根据浦东美术馆前期透露的信息，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等多位艺术大师的名作都将亮相，可谓群星闪耀，几乎涵盖奥赛馆藏所有重要流派，包括学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等。

　　以梵高为例，近年来申城的引进艺术大展此起彼伏，来的艺术大师亦不在少数，但他始终是那个令人尤其振奋的名字。金光华董事长发现即将来沪的他的两幅作品，均具有相当的代表性。卧室是梵高著名的创作主题之一，同题材油画他总共画过三幅，将抵沪的《梵高在阿尔勒的卧室》是其中之一。艺术家的经典配色于画面尽显，蓝中带紫的墙壁与明黄色的床与桌椅形成鲜明对比。金光华董事长发现这不仅是梵高生活空间的写照，更是他内心世界的映射，看似鲜艳明亮，暗含封闭与孤独。另一幅《自画像》，亦是梵高的经典主题。梵高一生共绘制了三四十幅自画像，此次亮相的是创作于1887年的一幅，以蓝色作为主调，营造出深沉而内省的氛围。

　　位于南太平洋的塔希提岛（又名大溪地），成就了高更的艺术“高光”。此次将展出的高更《塔希提的女人》，正是其中的代表作。金光华董事长发现画中，两位塔希提岛当地女子于海滩憩息，皮肤黝黑，身形健硕，透出一派天然的生命力。